EXPOSICIÓN TEMPORAL

CUASI NEO FANG. Una reinterpretación de las máscaras Fang de la antigua Guinea Española

Museo Etnográfico Provincial de León. Diputación de León.

FECHAS: 15 de febrero – 24 de mayo 2020
INAUGURACIÓN: 15 de febrero a las 12:00 h.
LUGAR: Museo Etnográfico Provincial de León. Mansilla de las Mulas.

La Diputación de León y el Instituto Leonés de Cultura a través del Museo Etnográfico Provincial de León, programa del 15 de febrero al 24 de mayo de 2020 la Exposición Temporal denominada: “Cuasi-Neo Fang. Una reinterpretación de las máscaras Fang de la antigua Guinea Española”, exposición coordinada y producida por el propio Museo Etnográfico y Comisariada por Dª. María Ortega Prada, cuyo autor e investigador es D. Ignacio Rojo de Retana.

La Exposición Temporal “Cuasi-Neo Fang. Una reinterpretación de las máscaras Fang de la antigua Guinea Española” es un estudio antropológico sobre las formas estéticas de la cultura de la etnia Fang de la antigua Guinea Española, hoy Guinea Ecuatorial, referida a una de sus manifestaciones más conocidas y famosas como son las máscaras. Por otro lado, es una muestra de reinterpretación de dichas máscaras, en una serie de objetos industriales actuales que nos sugieren esas formas; de ahí el título que justifica la exposición: Cuasi Neo Fang.

En la primera parte, las máscaras están realizadas en varios soportes, predominando la madera aunque todos son materiales recuperados, respetando la mayor aproximación posible en técnicas y pinturas naturales, gubias de talla hechas ex-profeso… Las obras creadas nos acercan a muchas de las desaparecidas de las cuales existen fotografías y algunos dibujos del siglo XIX y comienzos del XX. Las pocas que se salvaron, las vemos como objetos artísticos, aunque su creación y funcionalidad era otra. Son máscaras relacionadas con las cofradías Ngil o del gorila, en lengua Fang, considerado un animal de gran poder sobre el bosque Fang, y de otras cofradías como las únicas que llevan cuernos, las Soo. El resto son de varias tipologías, como las de colmillo de marfil, según clasificaciones etnográficas modernas, que nos recuerdan a esa parte de ese otro animal, muy presente en la cosmogonía de los Fang. El uso de las máscaras en la cultura Fang es variado, se emplean en bailes rituales y en “apariciones” en los poblados para administrar justicia por sus portadores, entre otras. Desgraciadamente, éstas y otros objetos como las estatuas de antepasados, los famosos Bieri, fueron destruidos de manera sistemática, por la ignorancia y la pretendida superioridad religiosa, cultural y estética de los colonizadores.

La exposición, quiere ser una mirada hacia este mundo casi destruido en el que históricamente tenemos una gran responsabilidad, una reivindicación de esta cultura y sus formas artísticas y de la propia Guinea Española, con todas sus etnias y culturas. Una reivindicación del único lugar del África Negra en el que se habla español, y también de que se estudie y que siga, cuando menos, en el imaginario de las siguientes generaciones.

ACTIVIDAD REALIZADA

Exposición Temporal "Cuasi-Neo Fang".
Museo Etnográfico Provincial de León

D. Ignacio Rojo de Retana explicando la Exposición Temporal "Cuasi-Neo Fang".
Museo Etnográfico Provincial de León.

Exposición Temporal "Cuasi-Neo Fang. Una reinterpretación de las máscaras Fang
 de la Antigua Guinea Española"

NOTICIA: El Museo Etnográfico recibe 300.000 euros en obras de arte.

dl | león 05/10/2014

Diario de León

La Diputación de León ha aprobado aceptar diversas donaciones de obras y material etnográfico procedentes de reconocidos artistas leoneses y también de particulares, por un valor cercano a los 300.000 euros. Todos estos objetos pasarán a formar parte del fondo propio de la institución provincial, bien dirigidos al departamento de Arte y Exposiciones o bien destinados a aumentar los fondos del Museo Etnográfico Provincial, ubicado en Mansilla de las Mulas.

La Diputación de León viene trabajando intensamente en los últimos años en la ampliación de los fondos artísticos con los que cuenta, con el objetivo de crear una colección dinámica, amplia y coherente que, con el tiempo, pueda facilitar una lectura actualizada de la realidad de la historia de la artes plásticas en la provincia.

Para conseguirlo, se han puesto en marcha diferentes propuestas, que van desde la realización de investigaciones especializadas sobre temas concretos o artistas, hasta la realización de catálogos razonados completos, pasando por exposiciones de promoción y difusión o ayudas a proyectos de artistas jóvenes. Todo esto ha facilitado un ambiente de colaboración muy fluida y enriquecedora entre la institución y los creadores plásticos leoneses, que ha posibilitado la apertura y estabilización de una línea de donaciones por parte de estos creadores que permite poder ir cubriendo segmentos fundamentales de de la realidad artística de la historia de la provincia.

Así, la Diputación ha aprobado aceptar las obras de 28 artistas que han donado un total de 69 obras entre pintura escultura, poemas visuales, fotografía, grabados y carteles —cuya relación completa se detalla en el gráfico que acompaña esta información—.

El legado de Modesto

Dentro del amplio conjunto de artistas que han donado sus obras, se debe de destacar en el ámbito histórico y como artista fundamental en la segunda mitad del siglo XX de la pintura leonesa, la donación de Modesto Llamas Gil. Artista que contaba con una escasa representación en la colección de la Diputación de León, a excepción de piezas de la primera época cuando era becario de la institución provincial. Entre este material se encuentran copias de pinturas clásicas, algún dibujo realista de la ciudad de León y algún retrato institucional. Gracias a la generosidad del creador con esta donación se cubre la primera etapa formativa, con la serie de carteles que tienen una magnífica factura, la etapa figurativa crítica y la etapa vinculada a la abstracción.

De este modo la figura de Modesto Llamas Gil hoy está muy bien representada en la colección con un seguimiento evolutivo histórico y formal amplio. Siguiendo en esta línea histórica la aportación de un cuadro expresionista de los años ochenta de Antonio Esteban Redondo junto con las dos obras de José Guillou, son aportaciones claves para la reconstrucción de la historia de la década de los setenta, ochenta y noventa, para constatar que León estaba en sintonía con lo que ocurría artísticamente en España en ese momento.

Donaciones particulares

Asimismo, la Diputación de León también ha aprobado aceptar las donaciones de particulares que se guardarán en el Museo Etnográfico Provincial. Se trata de alrededor de 160 piezas, que ha sido cedidas a la institución provincial por 13 personas y que tienen un valor de casi 3.000 euros.

Las piezas que se han recibido tienen muy diversos usos. Entre ellas se encuentra material bibliográfico como revistas, vestimentas como chalecos de niño, gorritos de bebé, mantones, andas funerarias de niños, pantalones, colchas de cama, una maqueta de cerámica del hórreo de Las Bodas, la exposición titulada El corredor de la vivienda tradicional leonesa, videojuegos, botas militares, un juego tamflex o un traje cedido por la Asociación Cultural Montaña Vadinia, entre otras muchas piezas.

EL TESORO ESTABA EN EL TEJADO

diariodeleon.es
E. Gancedo león 27/11/2011

Cuando el fotógrafo Amando Casado recibió la llamada urgente de su amigo y colega Jesús Palmero para que viera un «material sorprendente» que le acababan de entregar en el pueblo de San Román de la Vega, un estremecimiento le recorrió el cuerpo, previendo quizás de forma instintiva lo extraordinario del hallazgo. Y eso que hablamos de una persona bien acostumbrada a tratar con vestigios sobresalientes en la historia de la imagen dada su calidad de fotógrafo, editor y, sobre todo, investigador de cuyas manos, esfuerzo y paciencia han salido ya varios libros dedicados a maestros leoneses de esta disciplina. No tuvo que recorrer mucha distancia Amando Casado, pues el ponferradino lleva muchos años afincado a las afueras de Astorga, y San Román, donde reside Palmero, se encuentra a escasos tres kilómetros de la ciudad bimilenaria.

Allí le esperaban 73 objetos cuyos secretos comenzaron ambos expertos a desentrañar lenta y pacientemente, aunque al mismo tiempo espoleados por esa pasión por las instantáneas que les lleva consumiendo toda la vida: fueron unos albañiles que realizaban obras en una casa del pueblo quienes encontraron en el desván, entre las tejas y cubiertas de barro, un buen número de gruesas placas de cristal de 12 por 18 centímetros que parecían, al menos a primera vista, exponentes de unas de las más antiguas técnicas fotográficas. Los dueños de la casa, sabedores de la dedicación de Palmero a la imagen, el arte y la documentación, se las entregaron para que las analizara. Y en ello lleva cerca de año y medio junto con Amando Casado, quien recuerda cómo sucedieron aquellos momentos. «Las placas estaban llenas de barro, pero la emulsión se había conservado bastante bien»; eso sí, exceptuando el pequeño incidente sucedido cuando uno de los primeros descubridores intentó lavar con agua una de las placas para quitarles la suciedad. «La emulsión es como el azúcar, en cuanto le cae una gota de agua, se deshace», aclara Casado, por lo que rápidamente acudieron para impedir que continuara una ‘limpieza’ que al final tan sólo estropeó un pequeño fragmento.

Ya en el estudio, la sorpresa. Para tan inquietos investigadores de la fotografía y de la historia de ésta, resulta difícil concebir mayor tesoro. Las 73 placas, una vez positivadas y digitalizadas, les desvelaron una serie de escenas de inmenso valor etnográfico e histórico cien años después de haber sido realizadas, y al mismo tiempo, abrieron por sí mismas nuevas perspectivas en la historia de la fotografía leonesa, pues al menos una parte de ellas podría datar de finales del siglo XIX y disputar a nombres como Cordeiro, Gracia y otros, los títulos de pioneros de este arte en nuestras comarcas.

Pero entonces, ¿quiénes fueron los artífices de estas escenas, quiénes tomaron estos retratos que parecen mirarnos desde el otro lado del tiempo? Amando Casado y Jesús Palmero decidieron organizar una serie de encuentros con vecinos del pueblo para que fueran éstos quienes les ofrecieran pistas sobre el origen de las fotos: «Fue muy interesante porque había ancianos, mayores de ochenta años, que reconocieron rostros, lugares y personas, alguno incluso aparecía en ellas». Y así, «aunque todavía no hemos podido datar con exactitud todas las imágenes, sabemos que están hechas entre los años finales del siglo XIX y las primeras décadas del XX», aduce Casado, mostrando cómo en alguna aparecen fechas concretas, por ejemplo la que refleja la inauguración del lavadero-pilón del pueblo en el que aparece tallado el nombre del benefactor, Eleuterio Canseco —un indiano—, y un año, el de 1921. Y en una comunión figura una bandera con otra fecha bordada, 1914.

Finalmente las pesquisas arrojaron un nombre, el de Juan Geijo, chocolatero del lugar, emparentado con otros importantes industriales astorganos y hombre de posición acomodada que no era fotógrafo de profesión sino que, al parecer, lo hacía por afición, «un hobby muy caro en aquellos tiempos», aduce Casado. De su máquina salieron escenas tan asombrosas como un taller de construcción de carros en plena faena, uno de los primerísimos vehículos que transitó por San Román y lo que parece una reunión de masones al figurar todos los hombres cogidos de la mano, así como muchos retratos y muchas familias de la aldea, «una de ellas, por ejemplo, de diez hijos», donde el interés por la indumentaria, la estructura familiar o la tipología de las casas alcanza, ante los ojos actuales, muy altas cotas.

"PIEZA DEL MES" MARZO 2011: “CERÁMICA DE TALAVERA” en el Museo.

Investigador-Museólogo: Doctor D. Alfonso Caballero Klink.

Director del Museo de Santa Cruz de Toledo y Filial Ruiz de Luna de Talavera de la Reina.

Sábado 12 de Marzo 18 h.

Área13: Producción y Distribución de Productos. Planta 1.

Actividad Gratuita

En el Programa “PIEZA DEL MES” del presente mes de marzo de 2011, el Museo recibe la visita del Doctor D. Alfonso Caballero Klink, uno de los Investigadores, Conservadores y Museólogos más apropiados para analizar un tipo de cerámica histórica, la “Cerámica de Talavera”, exponente representativo de la cultura material ceramológica peninsular.

Y qué mejor que de la mano del director del Museo Provincial de Toledo (Museo de Santa Cruz) que cuenta con un Museo Filial, único y exclusivo de las producciones alfareras y artísticas de esta cerámica y azulejería en Talavera de la Reina, su foco creador.

La cerámica de Talavera de la Reina, junto con la cercana de Puente del Arzobispo, quizás sea una de las de mayor difusión por España y El Nuevo Mundo a partir del siglo XVI, elección primero de reyes, nobles y eclesiásticos, teniendo su mayor auge durante el siglo XVIII, en plena efervescencia barroca en técnicas, series y motivos para después introducirse en la burguesía y las clases medias y acabar presente en todas las capas sociales a través de los mercados y ferias, y aún fabricándose y distribuyéndose actualmente desde en su ciudad homónima.

Resulta por lo tanto un elemento de prestigio en la mesa y en los ajuares de la casa, siendo también un elemento abundante en conventos, palacios, farmacias y en casi todos los hogares, en forma de vajilla fina o de mesa, en contraposición a la de cocina o tradicional.

Por ello amén de servirnos de análisis y estudio de las colecciones con las que cuenta el Museo, podremos aprender a reconocerla y diferenciarla de otros tipos cerámicos también populares y cultos como la Pickman o La Cartuja, Alcora, Manises, Teruel, Sargadelos, etc., advirtiendo series, formas, motivos, colores y épocas que nos trasladan a ambientes de la Cultura, en mayúsculas, tanto Histórica como Tradicional, y por lo tanto elemento claramente imbricado en el Patrimonio Etnológico de una comunidad, como elemento que ejemplifica los contactos y la permeabilidad de ésta y de éste, incidiendo en los aspectos sociales de su cultura material.

"PIEZA DEL MES" FEBRERO 2011: “SAN ANTÓN”. Santo Patrón de los animales.

Investigador: Adelina Martínez (Guía Cultural del Museo).


Sábado 26 de Febrero 18 h.
Área de Religiosidad Popular. Planta 2.
Actividad Gratuita

El presente mes de febrero dentro del Programa de Actividad complementaria del museo denominada “PIEZA DEL MES” y teniendo cercana la celebración santoral de San Antón o San Antonio Abad, un santo ligado a la religiosidad popular y al ciclo económico por el devocionario protector de los animales, será la talla barroca con que cuenta el Museo la elegida por la Guía Cultural del Museo, Adelina Martínez, para su disertación.

El programa por lo tanto versará sobre la escultura del santo procedente del desaparecido, pero aún en la memoria, Hospital de San Antonio de León, ubicado en lo que es hoy la calle Legio VII, detrás del Ayuntamiento viejo y la iglesia de San Marcelo y que en 1922 se destruyó para ser trasladado a los Altos de Nava.

La figura de San Antonio Abad, representa a un santo del siglo III, nacido en el Bajo Egipto de familia acaudalada, que repartirá todas sus riquezas para dedicarse a la oración e iniciar una vida eremítica, generando un gran movimiento espiritual en los primeros momentos del cristianismo, que le hizo acreedor del apodo de Abad o padre de todos los anacoretas.

A finales del siglo XI se funda la Orden Hospitalaria de los Antonianos, entre sus principales fines era paliar la peste, el escorbuto y el ergotismo o fuego sacro producido por la ingesta de pan de centeno infectado por el cornezuelo, el hongo Claviceps purpurea que ocasionaba grandes epidemias desde el siglo IX al XIV en Europa. Esta Orden se extendió desde Francia por España a través del Camino de Santiago, fundándose la primera casa en Castrojeriz (Burgos), llevando como distintivo una Tau o Cruz de San Antonio. El cerdo de San Antón es otra de las características de esta Orden, solían dejar sus cerdos sueltos por las calles para que fueran alimentados por las gentes se les ponía una campanilla para poder ser distinguidos, cuando ya eran grandes se les mataba para alimentar a los enfermos de sus hospitales. En la mayoría de los pueblos de León se acostumbraba a llevar partes del cuerpo del animal para ser rifado y el cura oficiaba unas misas en honor al Santo para que les protegiera y cuidara de los animales.

Además de San Antonio Abad, el santoral cristiano cuenta con otros santos protectores de los animales como San Antonio de Padua, San Mamés, San Roque, Santa Marina, San Juan y San Blas de los que se hablará sobre su biografía, iconografía y los pueblos que celebran su festividad.

NOTICIA: El Museo Minero acoge un seminario de arquitectura tradicional.

El Museo Minero acoge un seminario de arquitectura tradicional ( Diario de León - 08/01/2011 )

Los próximos días 13 y 14 de enero, de 17 a 19.00 horas, el Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero acogerá un Seminario de Arquitectura Tradicional, que tratará la gran variedad de arquitectura que posee todo el territorio leonés.

Los encargados de llevar a cabo dicho seminario son Emilio Gancedo y Carlos Diez. El primero de ellos, redactor de Cultura del Diario de León, ha recibido el premio La armonia de las letras reconociendo así su tesón en defensa de la lengua y las tradiciones populares; también posee numerosos artículos sobre la arquitectura leonesa, y un libro sobre la tradición oral. El segundo de ellos, es vecino de la comarca y un gran conocedor de uno de los ejemplos arquitectónicos más conocidos en la provincia de León, Los Hórreos, como queda reflejado en el trabajo de documentación que ha llevado a cabo, donde están registrados todos los hórreos de la provincia de León.

El seminario será gratuito, previa inscripción a traves del teléfono 987 718357 o a traves del siguiente correo electrónico didactica@msmcyl.org.

NOTICIA: Un vecino de Villamuñío muestra un belén creado con material de reciclaje.

Un vecino de Villamuñío muestra un belén creado con material de reciclaje ( Diario de León - 21/12/2010 )

Manuel Velasco inició hace trece años la aventura de montar el belén en su taller de herrería. Todo empezó debajo de una escalera, pero este belenista que emplea piezas de lavadoras, microondas, fuentes de alimentación de ordenadores y otros materiales y aparatos destinados al reciclaje fue incrementando su nacimiento hasta los 20 metros cuadrados que ocupa en la actualidad.

PIEZA DEL MES: FEBRERO

EL CARNAVAL LEONÉS:
Máscaras y personajes en el Museo Etnográfico Provincial


Investigador: Joaquín Alonso (Etnógrafo Profesional Leonés).

  Sábado 20  Febrero 18 h.

Domingo 21  Febrero 18 h.

AREA 26, Actividad Gratuita

Esta vez el etnógrafo leonés D. Joaquín Alonso, tan relacionado con el Museo, puesto que a él se deben las propuestas museográficas de montaje de la Colección Permanente del Museo, disertará en fechas tan señaladas sobre los personajes del carnaval tradicional leonés, antruejo, antruido, antroido, entroido, antroxu, endroido, etc.. Será el Sábado 20 y el Domingo 21 de Febrero a las 18 h., a pie de objetos en el Área 26 del Museo Etnográfico Provincial, siendo la actividad gratuita para los asistentes.


El personaje principal del carnaval tradicional leonés es el zamarrón, también conocido, según las zonas del Viejo Reino leonés, como zafarrón, tazarrón, tafarrón, zangarrón, zamarraco... Su particular morfología y cometido le convierten en el protagonista, de forma individual o en grupo, de las mascaradas de invierno y del antroido, tiempo este último de subversión en el que actúa como conductor de la carnavalada.

Aunque ése sea el atributo más común, existen otras versiones respecto a su simbología, pues algunos autores le consideran un espíritu travieso o un ser portador de fecundidad. De contenido semejante pero con distintos fines están las fachas de Sobrado, los juanillos de Castrocalbón, los campanotes de Cabrera, los maranfallos de Burbia y los guirrios de Alija del Infantado, Llamas de la Ribera, Velilla de la Reina o Alcoba de la Ribera.

Sobre estas figuras versará la “pieza del mes” del Museo Etnográfico Provincial, así como de esos otros personajes secundarios que les acompañan y a la vez varían de unas comarcas a otras. Hablamos de las gomias, tararas, gitanos, madamas, madamitos, caretones, toros, toreros, jurrus, damas, ciegos, viejas, rositas, mulas, burros, osos, etc., cada uno con su representatividad y atuendo, cada uno con su imprescindible presencia a la hora de correr el carnaval en nuestros pueblos.

La mirada etnográfica

Por Luis Miguel Vila. Licenciado en Historia

“ Para no ver no es imprescindible ser ciego o cerrar los ojos”, este pensamiento está escrito en la exposición fotográfica titulada el “Atlas de Borges” que estos días se exhibe en el Centro Leonés de Arte. Es una buena síntesis para hacer una llamada de atención contra una falta de sensibilidad cultural hacia la arquitectura tradicional que no sólo pone en peligro nuestro patrimonio etnográfico y tradiciones por su olvido sino que incluso hace pender siempre la amenaza de la destrucción directa de lo poco que va quedando.
Lo dicho entra en relación con la presencia en el mismo edificio de otra exposición pictórica “Arquitectura y paisaje en La Cabrera” de Pilar Ortega, autora de una colección de dibujos en blanco y negro, y Severino Carbajo, con una serie de óleos en color, exposición que nos sirve de chispazo en la mecha de una reflexión sobre el arte y su relación con la ciencia en general y la etnografía en particular, abundar en el punto de vista estético de la ciencia, de que el arte es una aproximación a la ciencia más sensible, más flexible y más cercana. La ciencia y el arte son dos formas de tratar con la experiencia y hacerla más inteligible.
Desde un punto de vista lógico sabemos que no sólo los sistemas teóricos, incluso el mundo entero, pueden ser refutables desde innumerables puntos de vista dependientes de la subjetividad del observador, es decir, si hay muchos puntos de vista desde los que podemos acercarnos a la ciencia es igual de válido acercarnos desde un punto de vista de sensibilidad, belleza, armonía u otras consideraciones de carácter estético, entendiendo la estética no en su faceta artística sino en la vertiente de la sensibilidad humana, buscando establecer asociaciones sensoriales y afectivas en busca de filiaciones y comprensiones.
En etnografía la sensibilidad estética ayuda a liberar a sus estudiosos de la obsesión por las descripciones realistas, permaneciendo la pintura realista en el limes entre un enfoque artístico y el enfoque estrictamente epistemológico. Es aquí donde justamente situamos la obra de Pilar Ortega y Severino Carbajo.
El acercamiento de estos dos artistas a la arquitectura de La Cabrera, en su propio proceso de enculturación cabreiresa, es desde la valoración de lo pintoresco, lo singular, probablemente con una visión teleológica hacia lo mítico, no en vano, la arquitectura de La Cabrera es una arquitectura tradicional de las más antiguas y valiosas de Europa, hundiendo las raíces constructivas de sus construcciones auxiliares más sencillas en los castros de la Edad de Hierro, todo ello a la sombra del Teleno, adorado por las tribus astures y explotado por las legiones romanas.
Llama la atención el realismo artístico y naturalismo etnográfico de Pilar Ortega, en su forma de acercarse a la arquitectura tradicional de La Cabrera, como ejemplo de la utilidad del arte como herramienta de estudio etnográfico, utilizando sólo el monocromatismo del lapicero como una forma de captar, simbolizar y llamar la atención sobre la austeridad y humildad de estas construcciones, a la vez que nos presenta una ausencia total de figuras humanas, sólo aparecen algunas siluetas antropomorfas en las barandillas de los corredores, haciendo una llamada de atención sobre la creciente despoblación de esta comarca leonesa. Y un tercer aspecto destacable, cada vez son menos los conjuntos arquitectónicos representados en los dibujos de Pilar Ortega, al contrario que sus primeros dibujos donde los grupos de edificios aparecían con frecuencia, ahora mayoritariamente representa detalles y construcciones aisladas, en una forma de denuncia de que esta arquitectura como conjunto está desapareciendo y cada vez sus testigos son más escasos y aislados, perdiendo con ello cada vez más su personalidad como conjunto.
Estos mensajes de la experiencia que nos trasmiten los cuadros nos empujan a una reflexión que gira entorno a la imagen, en este caso la pintura, como testimonio etnográfico. El poder de la imagen reside en que al ser mirada produce sentimientos y emociones, la experiencia se interpreta, se organiza y da sentido a una mirada. Con ciertas imágenes, y aquí podríamos incluir las etnográficas, participamos a través de una identificación con los mensajes recibidos y compartimos con el grupo unas mismas vivencias, de alguna manera el yo individual se desvanece para formar parte emocionalmente de una colectividad.
Las imágenes de los cuadros de Pilar y Severino cumplen tres grandes funciones, por una parte la documental como testimonio de una realidad singular que está cercana a no repetirse nunca más, por otra parte una función artística, ya que busca hurgar en nuestra sensibilidad respecto a los paisajes de nuestra provincia y, por último, una función textual, la pintura es un medio de transmitir ideas y conocimientos. Es por estos motivos que entendemos que es totalmente válida la utilización de la pintura como un método cualitativo de investigación etnográfica, creando una etnografía visual, que desearíamos que fuera incluso multimedia, por lo menos en su divulgación, son loables en este sentido los esfuerzos que está haciendo el Museo Etnográfico Provincial en Mansilla de las Mulas www.etnoleon.com.
Animo al lector a cumplir con la ley del etcétera, que básicamente dice que un espectador suple con su imaginación lo que en una imagen no ve, ampliar la visión holística, es decir, la capacidad para captar el contexto de una forma global. Sería deseable que a la vista de esta serie de cuadros el espectador intente conocer el entorno en que está situada esta arquitectura bien documentándose o, mejor aún, visitando La Cabrera, un paisaje que a buen seguro no les va a defraudar. Mientras tanto, éstos y otros artistas, ¿nos seguirán señalando eternamente lo que ha sido y ya no es?

COFIAS HOLANDESAS, MANTILLAS ESPAÑOLAS Y PAÑOS DE OFRENDA

El próximo LUNES 19 DE OCTUBRE, en horario vespertino y de forma extraordinaria, el Museo Etnográfico Provincial de León en Mansilla de las Mulas permanecerá abierto desde las 17,00 hasta las 20 horas para acoger la presentación e inauguración (17:30 h.) de la exposición temporal bifocal “Cofias Holandesas, Mantillas Españolas y Paños de Ofrenda” que permanecerá hasta el 29 de noviembre de 2009, coincidiendo con la presencia en el Museo de la visita de los participantes del X Congreso Internacional del Encaje (que este año gira alrededor de la figura de la reina Juana I de Castilla, organizado por la Asociación del Encaje de Castilla y León), así como la realización del PROGRAMA PIEZA DEL MES (18:00 h.), que en esta ocasión contará con la Etnógrafa Dña. Concha Casado, y disertará-guiará sobre “El Paño de Ofrendas de la colección Julio Carro Carro”, y las tradiciones sociales y religiosas que representan.

Reunir, catalogar y mostrar encajes españoles y belgas, fruto de la participación entre el Museo Etnográfico Provincial de León y el Museo del Encaje de Castilla y León, así como la colaboración del Museo De Meestoof de Sint-Annaland (Holanda), y su vinculación a la celebración del X Congreso Internacional del Encaje), han sido los objetivos clave de esta exposición.

La muestra consigue reunir a varios países, comunidades, museos y distintas tradiciones sociales y religiosas, a través del hilo conductor de las formas y técnicas eruditas desarrolladas en tres secciones. Las dos primeras, cofias y mantillas, se exhiben en el Museo Etnográfico en Mansilla de las Mulas y la tercera, paños de ofrenda, en el Filial del Museo del Encaje de Castilla y León en Villar del Monte.

Piezas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX cuya oportunidad única de exhibición conjunta, la frágil conservación material de la seda, su exquisita técnica de bolillos, el esfuerzo personal manual de fabricación, su innegable calidad artística y representatividad histórica, así como la catalogación y publicación de dicho conjunto, confieren a la exposición un carácter excepcional de primer orden.

Podemos contemplar en la exposición de Mansilla de las Mulas 22 cofias procedentes del museo De Meestoof de Sint-Annaland (Holanda) y 12 mantillas españolas del Museo del Encaje de Castilla y León (Tordesillas), así como el Paño de Ofrendas de la colección Julio Carro del Museo Etnográfico Provincial de León, complementados con material explicativo del proceso de elaboración y las distintas técnicas en el encaje de bolillos y realización de cofias, y representaciones de la joyería asociada a éstas.

Cofias y mantillas están elaboradas con bolillos (encajes de hilos continuos con fondo de tul). Técnica hoy casi desaparecida, y recuperada en proyectos como la escuela de encaje de Temse (Bélgica) y en el Museo del Encaje de Castilla y León en Tordesillas.

Las Cofias realizadas en encaje fino de Beveren (Bélgica) estaban destinadas a ornamentar trajes femeninos holandeses tanto católicos como protestantes. Además de encaje, presentan bordados en blanco realizados con múltiples técnicas.

Las Mantillas, como la pieza más representativa de la indumentaria de la mujer española, de larga evolución en forma y uso hasta la actualidad, resultan increíblemente delicadas, siendo elaboradas mediante hilo de seda las de técnica blonda y Chantilly, o con hilo finísimo las de ret-fi catalán.

Se complementa y completa la exposición con la segunda de las sedes, en donde una selección de Paños de Ofrenda ha sido reunida y expuesta en la filial del Museo del Encaje de Villar del Monte (León), que representan una tradición social y religiosa muy desarrollada en las comarcas leonesas y reinterpretada mediante la introducción en la indumentaria tradicional de los trajes populares y de gala de danzantes, así como una muestra de arquitectura popular recuperada para nuevos usos.

PIEZA DEL MES: OCTUBRE

PAÑO DE OFRENDA. Tradición cultural y religiosa.

Investigadora: Concha Casado Lobato (Investigadora Emérita del Consejo Superior de Investigaciones Científicas)

Durante el mes de Octubre y en relación con la visita del X Congreso Internacional del Encaje, y coincidendo con la inauguración de la exposición temporal bifocal "Cofias Holandesas, Mantillas Españolas y Paños de Ofrenda" en colaboración con el Museo del Encaje de Castilla y León, tanto en el Museo como en el filial del Encaje de Villar del Monte, programamos la Pieza del Mes.

En esta ocasión, y de forma excepcional tanto el día de la inauguración de la exposición el lunes 19 de Octubre a las 18 horas, como el domingo siguiente 25 en el mismo horario, la disertación de la prolija investigadora, persona, etnógrafa,  antropóloga e historiadora, versará sobre una de las joyas de la colección de D. Julio Carro Carro, el Paño de Ofrendas del Museo procedente de Santa Colomba de Somoza y ingresado en la colección a mediados de los años '60 del siglo XX.

Es por ello que habiendose instalado dicha joya en la exposición, y de contar con una sección de Paños de Ofrenda en La Cabrera, nos parece muy adecuado contar con la insigne propuesta para hacernos partícipes de uno de los elementos señeros del Área de la Religiosidad Popular, en concordancia con el tema de exposición y que permanecerá en el Museo para darle sentido a la exposición temporal.

De esta manera la Pieza del Mes elegida existente en la colección permanente del Museo cobra un lugar representativo en el marco de la exposición, acercando la conformación técnica, morfológica y tipológica, así como uso y rituales asociados al espectador, para entender en su justa medida el significado religioso, cultural y social que portaba así como sus reinterpretaciones posteriores.

ARTE ETNOGRÁFICO

EXPOSICIÓN ARTE ETNOGRÁFICO hasta el 30 de Agosto
Velilla de la Reina

La Asociación Cultural Toros y Guirrios de Velilla de la Reina, con el Ayto. de Cimanes del Tejar junto a la colaboración del Insituto Leonés de Cultura inauguró el día 8 de Agosto, la exposición Arte Etnográfico en el Centro Cultural de Velilla de la Reina.

Fruto de la colaboración entre la Asociación y el etnógrafo leonés Joaquín Alonso se ha conseguido reunir una muestra significativa de elementos tradicionales de la zona del Órbigo enmarcados en los ciclos de la vida, festivo tanto religioso como civil y que poseen alguna relación simbólica, material o estética con el denominado Arte Etnográfico. Asimismo la inauguración estuvo precedida de una conferencia a cargo del etnógrafo disertando estructurada, metodológica y prácticamente sobre los conceptos, las técnicas, los procesos, los modelos y en definitiva sobre su aplicación práctica en los objetos tanto festivos como diarios.

Finalmente el agasajo por parte de la asociación y del grupo de baile tradicional tanto para los oidos, como para la vista y para el gusto en horario muy nocturno, nos hizo pasar a todos una jornada festiva, previa de la jornada siguiente presidida por la muestra-demostración práctica de artesanía tradicional y música popular, ya de referencia obligada porque van por la número XVII a lo que hay que sumar el taller de rabel y el encuentro de rabelistas que la escuela de rabeles ha organizado.

Hay que agradecer Y MUCHO, no solamente el mimo con que han seleccionado y elegido los materiales de la exposición, la recuperación y materialización de tradiciones como la realización pastelera-panadera de los bollos de ofrenda de la novia y el de las competiciones del novio o padrino representados por un muñegote de masa dulce bañado y decorado glasé, anises y gominolas (TODO GRANDE....más de 50 cm. y hay que cocerlo en horno)...y también como no, del trato y mimo que dispensan a todos, y como no al Museo, al cual han regalado un Rabel construido por Manuel, de la Escuela de Rabeles de Velilla de la Reina, el cual lo hizo sonar, para afirmar que no solo es nuevo patrimonio, sino también nuevo disfrute.

ANIMO Y GRACIAS. Y apunten la referencia. Hasta el 30 Agosto: Arte Etnográfico.