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jueves, 17 de diciembre de 2020

COLABORACIÓN: Obras hermanas. Carrying XI y Chozuelo Móvil de Pastor MUSAC y Museo Etnográfico Provincial de León

 

El proyecto Obras hermanas relaciona obras de la Colección MUSAC con obras de otras colecciones de distintos museos con diferentes objetos de estudio.

En esta ocasión, Carlos Ordás, Coordinador de Exposiciones del MUSAC y Francisco Javier Lagartos Pacho, Técnico Superior del Museo Etnográfico Provincial de León dialogan sobre dos obras de sus respectivas colecciones; Carrying XI del artista Pepe Espaliú y un chozuelo móvil de pastor.

Carrying XI
   
Chozuelo móvil de pastor.

                           

Refugio frente a la tormenta. Por Carlos Ordás, Coordinador de Exposiciones del MUSAC

Con motivo de esta nueva entrega del proyecto Obras hermanas, se han elegido dos obras que, si bien responden a orígenes y objetivos radicalmente distintos, no dejan de tener conexiones directas en cuanto a las ideas que debieron de planear en la mente de sus distintos autores.

En primer lugar, hemos elegido una pieza del Museo Etnográfico Provincial de León. Se trata de un chozuelo móvil de pastor, pieza realmente única en esta colección que parece haber surgido, más que de una tradición asentada, de unas necesidades individuales que llevarían a su anónimo autor a crear una herramienta capaz de cubrirlas. Se trata de un habitáculo móvil que el pastor llevaría consigo en los recorridos acompañando a sus rebaños, de tal forma que pudiera disponer de un refugio ante la intemperie sin necesidad de depender de la situación concreta de los ya existentes. Este artefacto cumplía su doble objetivo de ser transportable —algo que se refleja en la instalación de ruedas y de asas para su fácil manejo— y de servir de refugio, al convertirse en un espacio herméticamente cerrado.

La obra de la Colección MUSAC escogida para dialogar con este chozuelo es una de las esculturas de Pepe Espaliú perteneciente a su proyecto Carrying. Como se describe de forma más pormenorizada en la grabación de audio complementaria, con esta serie el artista reflexiona sobre la doble necesidad —de desplazamiento y de cuidados— que tenían los enfermos de sida a principios de los años noventa, cuando la pandemia aún era bastante desconocida para el público general, lo cual a su vez se materializaría en una constante estigmatización de las personas afectadas por esta enfermedad. 

La pieza que nos ocupa no es sino la abstracción de un palanquín oriental, elemento utilizado para el transporte de personas —en este caso pertenecientes a los altos estamentos sociales— que, llevadas en volandas por sus sirvientes, les permitía viajar a salvo del exterior, ya sea del polvo que cubría los caminos o de indiscretas miradas ajenas.

En ambas piezas este doble objetivo parece cumplirse a la perfección. En primer lugar, en lo referente a la necesidad de transporte. En el caso del chozuelo, su transportabilidad era imprescindible, ya que el pastor debía llevarlo consigo en su recorrido con los rebaños, para poder disponer de él en cualquier momento y lugar; en el caso de la obra de Espaliú, esta remite a las acciones que el artista realizaba en la época —dentro del mismo proyecto Carrying—, y en las que él mismo, ya en una avanzada fase de su enfermedad, era transportado en volandas por sus compañeros entre distintos puntos. Por otro lado, ambas piezas aíslan a su ocupante del exterior: de forma real en el caso del chozuelo —el pastor que se refugiaba en su interior quedaba protegido de las inclemencias del clima y la intemperie—, y de forma figurada en la obra de Espaliú, donde la falta de contacto con el exterior no responde tanto a una necesidad de su ocupante, sino a que este se ve forzado a un aislamiento que le viene impuesto desde el contexto social que ocupa, fruto de una estigmatización de su propio cuerpo como enfermo.

De esta forma podemos observar cómo la realización de estas dos piezas, de naturalezas y épocas radicalmente distintas, responden a inquietudes personales, a dos formas diferentes, en tanto que individuales, de cubrir necesidades que, en su origen, no parecen hallarse tan alejadas.

Cobijo, cuidado y desplazamiento. Por Francisco Javier Lagartos Pacho, Técnico Superior del Museo Etnográfico Provincial de León.

Con motivo de la invitación al proyecto Obras hermanas, se tratará de poner en diálogo una obra de la Colección del Museo Etnográfico Provincial de León y de la Colección MUSAC, que a primera vista tienen multitud de diferencias, pero que en su concepción, expresión y desarrollo guardan un cúmulo de similitudes, que enlazan y unen muy bien dos momentos históricos y dos autores con circunstancias existenciales muy diferentes.

Varios conceptos son los que relacionan a ambas piezas y están dentro de la propia esencia de cada una de ellas y, sin los cuales, no tendrían objeto de ser. El primero de ellos, es el concepto de cobijo como lugar que sirve para protegerse de las inclemencias o de cualquier peligro exterior. Esta definición encaja a la perfección con la pieza del chozuelo móvil, como un elemento utilizado por los pastores para resguardarse de las inclemencias del tiempo, especialmente durante la noche. 

La pieza Carrying XI también tiene ese contenido de refugio ante las inclemencias o perturbaciones que pueden venir del exterior, que, en este caso, no son solo ambientales, sino que, principalmente, son humanas, mucho más dañinas y perturbadoras que las otras. Con esta pieza, Pepe Espaliú quería cobijarse de los daños que el Ser Humano ocasionaba al propio Ser Humano ante la enfermedad del sida y su estigmatización por parte de la sociedad en aquellos primeros momentos. Lo mismo que el pastor se cobijaba de la lluvia, del viento, del frio, etc., con su obra, Espaliú, se resguardaba de la injuria, la homofobia, la difamación, etc., en definitiva, de todos aquellos males que están impresos en una sociedad, encontrando en su obra una protección, amparo y consuelo.

Muy relacionado con lo anterior, está el concepto de cuidado como acción de cuidar, guardar, conservar o asistir. El chozo móvil es una pieza con una función clara de cuidar del pastor, gracias a las diferentes estructuras de madera y elementos accesorios que lo componen y que intentan hacer más cómoda la estancia de éste en su interior, guardándole de las inclemencias del tiempo y posibilitando un alojamiento más agradable. Pero, de manera simultánea a este hecho, también se produce el fenómeno del cuidado del pastor hacia las ovejas. Gracias a la protección que el chozuelo proporciona al pastor, hace que su salud no se deteriore y enferme, lo que ocasionaría la desatención de su rebaño. Por ello, esta pieza realiza un cuidado indirecto hacia el rebaño a través del cuidado directo del pastor. 

Este mismo concepto de cuidado se puede ver en la pieza Carrying XI y que, el propio Pepe Espaliú, quiso imprimir desde el mismo momento del nacimiento del Carrying Project. Esta denominación que en un inglés pobre “carrying” puede sonar a “caring”, lo que significa “cuidar”, fue un sentido que Espaliú deseaba subrayar como un elemento esencial en su obra. En este caso, son los enfermos de SIDA de principios de los noventa, cuando la pandemia era desconocida y con ello estigmatiza por el público y las diferentes administraciones, los que tenían que recurrir a sus amigos, familiares o a voluntarios para su cuidado. Este hecho fue expresado de manera simbólica, por un lado, en los múltiples actos performativos, en colaboración con algunas de esas personas, que llevaban al artista en volandas y, por otro, en la propia materialidad de la pieza que se convierte en una especie de caja cerrada, hermética como una tumba ambulante que cuida de ese contacto exterior, con un mundo que denigraba y repudiaba la citada enfermedad.

Por último, el concepto de desplazamiento como acción de mover o trasladar a una persona o una cosa de un lugar a otro, es una de las principales características que tiene el chozuelo, usado por los pastores estantes de ganado ovino de la localidad leonesa de Laguna Dalga, en sus traslados cuando eran solicitados por los agricultores para el abonado de sus fincas por parte de las ovejas, conocida como la técnica del redileo. Normalmente, la fuerza de tiro utilizada para el desplazamiento era la conjunción de unas fuerzas de origen animal y humana. En estos desplazamientos, además del chozuelo, eran trasportados el resto de los elementos necesarios para efectuar el citado trabajo, como las cancillas, las zapatas y las redes.

Este mismo concepto de movimiento, transporte o traslado se manifiesta en la pieza Carrying XI que, en su forma material, es la abstracción de un palanquín oriental, elemento utilizado para el transporte de personas que eran llevadas en volandas por otros individuos y que les permitía desplazarse. En el caso de Espaliú, quiere simbolizar la necesidad de llevar, trasladar o transportar a los enfermos de sida que, en fase terminal, no podían valerse por sí mismos, como así lo reflejó en los actos performativos donde un grupo de personas transportaban al artista en volandas por las calles de San Sebastián y Madrid en 1992 y que gozaron de enorme cobertura y repercusión en los periódicos y en las cadenas de televisión. Si la idea del concepto de desplazamiento es la de unir dos puntos que están distantes, Espaliú consiguió, con este proyecto, provocar un mayor acercamiento y una unión entre la enfermedad del sida y la sociedad del momento.

Dos piezas, dos entornos y dos momentos históricos y personales distintos, pero una misma conciencia humana que lleva a resolver unas necesidades materiales y/o mentales muy parecidas, que nos acercan y nos unen con una fuerza mayor de la que nos distancian.

https://musac.es/#programacion/programa/obras-hermanas-musac-etnograficoprovincial

martes, 17 de noviembre de 2015

NOTICIA: Musac ofrece el miércoles una sesión nocturna de cine rural de Antje Schiffers

Tendrá lugar en la instalación 'Gran Teatro Agrícola', en el marco de la exposición 'Sector primario' que puede visitarse hasta el 10 de enero.



ileon.com  | 16/11/2015 
ileon.com
El miércoles, 18 de noviembre, a partir de las 20.15 horas, se proyectará en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León una sesión especial de películas de la artista alemana Antje Schiffers pertenecientes a la serie 'Me gusta ser agricultor y me gustaría seguir siéndolo' (Ich bin gerne Bauer und möchte es auch gerne bleiben).
Hasta las 22.30 horas se pondrán ver cuatro películas realizadas desde 2007 en colaboración con familias de agricultores de toda Europa, a través de las cuales el público puede acercarse a diferentes aspectos del espacio rural y de las economías tradicionales como lugares de producción de saberes y de cultura. Entre estas proyecciones se encuentra la película más reciente de la artista, producida en 2015 en Jabares de los Oteros (León) con motivo de la exposición 'Sector primario' en el Musac. La participación en la actividad es gratuita hasta completar el aforo.
La proyección de las películas tendrá lugar dentro del 'Gran Teatro Agrícola' (Grosses Bauerntheater), una obra de Antje Schiffers instalada dentro de la exposición colectiva 'Sector primario', que puede visitarse en el Musac hasta el 10 de enero. Se trata de una gran estructura diseñada con balas de paja con las que la artista construye un espacio de encuentro y presentaciones o auditorio, cuyo letrero ha sido producido con un equipo local basándose en las vidrieras de la catedral de León.

miércoles, 1 de julio de 2015

CICLO DE CINE: " I CICLO ITINERANTE LEÓN FILM RURAL"

"CINE DOCUMENTAL, POÉTICA FOTOGRÁFICA".
Julio.
 MUSEO ETNOGRÁFICO PROVINCIAL DE LEÓN. Mansilla de las Mulas (León).
Área de Didáctica.
Entrada Libre hasta completar aforo
La Diputación de León a través del Museo Etnográfico Provincial de León colabora en los meses de julio y agosto con el I Ciclo de Cine Itinerante LEÓN FILM RURAL organizado por el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) y que itinerará por otras localidades de la provincia de León.


1ª PARTE. FECHAS Y PELÍCULAS DE JULIO:

Sábado 4 de julio, 17:30 h.:
SESIÓN 1. EN BLANCO Y NEGRO: Piezas documentales catalogadas en el fondo histórico cinematográfico del Magrama. Títulos:
Oliegos. Documental. 1950. 12 minutos. Traslado de la población de Oliegos (León) hasta su nueva ubicación en Foncastín (Valladolid) por la construcción de un pantano.
-  Esparto de España. Documental. 1946. 14 minutos. Cultivo, producción y aplicación del esparto como sustitutivo de fibras textiles.


Fumigación de olivos por medio de gas cianhídrico. Documental. 1912. 18 minutos. Introducción de los procedimientos de fumigación en el tratamiento del olivo.
- Estampas. Documental. 1932. 10 minutos. Se narra cómo fueron las misiones en los pueblos de Beteta (Cuenca), Burgohondo (Ávila, Comarca de la Cabrera (León) y Navas del Madroño (Cáceres).

Sábado 11 de julio, 17:30 h.:
SESIÓN 2. NUEVA CULTURA DEL AGUA: ¡Agua, agua! Algo más que negocio. Títulos:
    - Historia de una infamia. Documental. 2008. 32 minutos. Testimonio emocionado de Constancio Rodríguez, vecino mayor de Pedrosa del Rey, al derribarle por sorpresa el Estado su casa familiar heredada de sus antepasados-
 - Mi valle. Documental. 2015. 18 minutos. Retrospectiva actual sobre la inundación del valle de Riaño y sus consecuencias éticas, medioambientales y productivas para su cultura y economía rural.
 - Pertenezco a Temaca. Documental. 2012. 9 minutos. Narra los conflictos de aguas en América Latina.

Sábado 18 de julio, 17:30 h.:
 SESIÓN 3. MUJER RURAL: Una visión de género en lo rural. Títulos:
 - Una mirada sobre las mujeres en agricultura y en el mundo rural. Poética fotográfica. 1948-68. 4,50 minutos. Poética fotográfica sobre la situación socioprofesional de las mujeres en la agricultura y sociedad rural tradicional española.

Recogiendo aceitunas. Localidad desconocida. 1952.
Autor: Eudaldo Pedrola Millán. Archivo. Fondo Hco MAGRAMA

   - Mujer rural, en el camino a la igualdad. Documental. 2005. 52 minutos. Muestra el cambio de mujeres rurales que han roto con la tradición y que luchan por la igualdad.

Este ciclo de cine que se proyectará este mes de julio pretende proponer una reflexión sobre la identidad de lo rural desde el medio audiovisual. Las cintas que se emitirán en este mes se articulan en torno a grandes áreas temáticas como son: las piezas documentales catalogadas en el Fondo Histórico Cinematográfico del Ministerio de Agricultura, los documentales sobre la nueva cultura del agua y los filmes sobre la mujer rural.
Es un buen momento para disfrutar de estos valiosos documentales cinematográficos para conocer la evolución de la agricultura, del medio ambiente y de la sociedad rural desde una perspectiva actual en un marco incomparable como es el Museo Etnográfico Provincial de León las tardes de los tres primeros sábados del mes, donde la entrada a dicha actividad resulta gratuita.

Agente de Extensión Agraria y de Economía Doméstica
preparando una proyección. Monforte de Lemos (Lugo)
1961. Autor: Quiñones


sábado, 13 de junio de 2015

NOTICIA: El MUSAC monta una gira de cine.

Imagen de aquellos antiguos proyectores que permitieron
llevar el cine al medio rural - MUSAC
 
diariodeleon.es
VERÓNICA VIÑAS | LEÓN 12/06/2015
Nada es casual en el Musac. Si el museo ha programado en julio y agosto el ciclo itinerante León Film Rural no es un acontecimiento aislado, sino que este programa, que llevará cine a siete localidades de la provincia, guarda una estrecha relación con la exposición Sector Primario, actualmente en el museo.
 
Las trece cintas escogidas, al igual que los temas que integran la colectiva Sector Primario, ponen el foco de atención en el mundo rural. La idea cuenta con el respaldo del Ministerio de Agricultura, que aporta cinco documentales pertenecientes a su fondo histórico cinematográfico: Oliegos, una cinta de doce minutos del año 1950 de José López Clemente; Una mirada sobre las mujeres en agricultura y en el mundo rural (1948-68); Esparto de España, rodada por el marqués de Villa-Alcázar en 1946; Estampas, de José Val de Omar, que narra cómo fueron las Misiones Pedagógicas en 1932 en comarcas como la leonesa de Labrera; y Fumigación de Olivos por medio de gas cianhídrico, de 1912.
 
Siete museos y centros culturales —El Cazario de La Baña, el Museo Etnográfico de Mansilla de las Mulas, la Fábrica de Harinas de Gordoncillo, la Asociación Cultural Riaño Vive, el Museo Arqueológico de Cacabelos, el Museo Alfar de Santa Elena de Jamuz y el Museo Etnográfico de La Ercina— proyectarán algunas ‘pequeñas joyas’ como el corto Oliegos, que relata el trágico traslado de los habitantes de esta localidad leonesa a Foncastín (Valladolid) por la construcción del pantano.
 
Aquel Riaño
El ciclo proyectará además dos filmes sobre el pantano de Riaño: Historia de una infamia, de Epifanio Miguélez, que recoge el testimonio emocionado de Constancio Rodríguez al derribarle por sorpresa su casa familiar en Pedrosa del Rey; y Mi Valle, de Mario Santos y Lores Espinosa, una retrospectiva actual sobre Riaño y las consecuencias éticas que supuso la inundación del valle.
 
León Film Rural se articula en torno a seis grandes áreas temáticas: las citadas piezas documentales de la mediateca del Ministerio de Agricultura, la cultura del agua, la mujer rural, la soberanía alimentaria, las luchas sociales y una sección infantil, con la cinta de animación El lince perdido, una película en 3D con un nítido mensaje ecológico.
 
El ciclo organizado por el Departamento de Acción Cultural (Deac) del Musac pretende reflexionar sobre lo rural desde su dimensión de identidad. «No podemos obviar que hasta hace cincuenta años nuestro país y, probablemente Europa en su conjunto, vivía inmerso en sociedades eminentemente agrícolas que han sido poco a poco eliminadas desde un modelo de ‘progreso’, incardinado a un vertiginoso crecimiento tecnológico y económico que, cada vez, se aparta más del bien común y se aproxima a la crematística, a ese todo vale por el beneficio sin medición de límites», según los organizadores.
 
La sesión de clausura tendrá lugar el 30 de octubre en el Musac, con una mesa de experiencias sobre la pedagogía audiovisual para el medio rural.