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miércoles, 19 de septiembre de 2018

PIEZA DEL MES: SEPTIEMBRE 2018


“La Capilla de los Villafañe. Forma y Símbolo”.

Investigador: D. César García Álvarez
Doctor en Historia del Arte.
Profesor Titular de Historia del Arte en la Universidad de León.

Sábado, 22 de septiembre de 2018
18:30 h.

Área 4 Capilla Funeraria de los Villafañe. Planta Baja.
Museo Etnográfico Provincial de León. Mansilla de las Mulas.
Actividad Gratuita


La Diputación de León a través del Museo Etnográfico Provincial de León, en la Actividad “Pieza del Mes”, ha programado para este mes de septiembre, una conferencia sobre la Capilla Funeraria de los Villafañe, la estancia más importante de las que se conservan en el convento de los Agustinos actual sede del Museo Etnográfico Provincial de León.

La conferencia correrá a cargo del investigador D. César García Álvarez, doctor en Historia del Arte, profesor titular de Historia del Arte en la Universidad de León. Su labor docente e investigadora abarca diferentes campos de la Historia y la Teoría del Arte, especialmente aquellos relacionados con el simbolismo de las imágenes y los aspectos teóricos y metodológicos de su interpretación. Ha publicado cuatro libros: Iconografía fantástica y simbolismo en el Renacimiento, El simbolismo del grutesco renacentista, El laberinto del alma: una interpretación iconográfica de las enjutas absidales de la catedral de León, y Gaudí. Símbolos del éxtasis. Asimismo, ha publicado textos sobre Estética, psicoanálisis del arte, música, cine, geometría y proporciones arquitectónicas, hermenéutica, escultura barroca, el carnaval, la Semana Santa, o el simbolismo del Quijote por citar sólo algunos.

Para el conferenciante, la Capilla Funeraria de los Señores de Villafañe, encierra destacados valores formales y simbólicos. Por una parte, representa, desde el punto de vista formal, una asimilación y prolongación de las prácticas constructivas de la primera época del Renacimiento en León, ejemplificadas por la importante figura de Juan de Badajoz el Mozo, en una década en la que resultaban ya infrecuentes, puesto que estaban siendo sustituidas en toda España por un estilo clasicista más uniforme. Por otra parte, desde el punto de vista iconográfico y simbólico, la capilla presenta un conjunto de imágenes que expresan un significado religioso aparentemente convencional, pero en realidad cargado de sutiles sentidos que aluden tanto a su condición de espacio funerario, como a meditados conceptos teológicos relacionados con los problemas espirituales de la época, y significados filosóficos de carácter humanístico y neoplatónico. Todo ello convierte a esta capilla en un ejemplo destacado de la arquitectura renacentista leonesa.

ACTIVIDAD REALIZADA
Adelina Martínez González, Guía Cultural del MEPL, presentando
al conferenciante, César García Álvarez.
César García Álvarez, en un momento de su conferencia

César García Álvarez.
Público asistente.

domingo, 24 de junio de 2018

INAUGURACIÓN DE LA INSTALACIÓN ARTÍSTICA TEMPORAL Y TALLER


INSTALACIÓN: TODAS LAS CASAS SON OJOS.  Girola exterior.

TALLER DIDÁCTICO: “El museo imaginario. Una colección portátil a partir de tu álbum familiar”.

Museo Etnográfico Provincial de León. Diputación de León.

FECHAS: 28 de junio – 30 de septiembre 2018
INAUGURACIÓN: 28 de junio a las 17:00 h.
TALLER: 28 de junio a las 17:30 h.
LUGAR: Museo Etnográfico Provincial de León. Mansilla de las Mulas.



La Diputación de León a través del Museo Etnográfico Provincial de León, programa del 28 de junio al 30 de septiembre una INSTALACIÓN ARTÍSTICA con el título “Todas las casas son ojos. Girola exterior”, de la artista Susana Velasco. Esta instalación será inaugurada el día 28 de junio a las 17:00 h., a continuación se realizará un taller, a cargo de la autora de la instalación, titulado: “El museo imaginario. Una colección portátil a partir de tu álbum familiar”.


Susana Velasco es arquitecta por la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, e investigadora sobre la arquitectura como lugar de mediación entre dos escalas: la del cuerpo y la del territorio. Sus trabajos buscan dar una materialidad a los vínculos entre las comunidades y el paisaje que habitan, en proyectos como la Cámara Solar/Ermita del Santo Isidro de Herreruela o el Pequeño Museo Comunal en Almonaster la Real. Estos trabajos forman parte de una investigación de largo recorrido que explora para nuestro presente una sensibilidad común para el mundo que habitamos, recogiendo el testigo de los antiguos comunales, aquello que nos pertenece a todos y que hoy está en riesgo de perderse.

La ubicación de esta instalación artística, en la explanada del museo, busca establecer un diálogo entre la colección del mismo y el espacio que lo rodea, y poner de manifiesto el paso del tiempo y los cambios sobre los muros del museo. Esta instalación es una reinterpretación de diferentes elementos de la arquitectura popular leonesa. En la que las ventanas han sido pronunciadas en embocaduras que recogen distintas imágenes, como un cuadro del XIX de un Filandón, unos panes sellados según la antigua costumbre de marcarlos en el horno comunal, o piezas hechas de tripas de animales o de cera de abeja. En el centro de la instalación se abre una cámara oscura que recoge la imagen de lo que acontece en la plaza y lo introduce al centro del espacio interior. El título, “Todas las casas son ojos”, procede de un poema de Miguel Hernández y busca aportar una visión nueva sobre los usos y significados de la arquitectura, nacidas de la observación de la rica tradición leonesa.

A las 17:30 se realizará el taller: "El museo imaginario. Una colección portátil a partir de tu álbum familiar". Este taller se completará con imágenes y fotografías que traigan los participantes al mismo.



En estas fotografías deben reflejar arquitecturas antiguas, utensilios tradicionales o momentos festivos. Se harán fotocopias de las imágenes y a partir de ellas se jugará a hacer una colección, que quedará visible en el espacio de la instalación. Este taller está dirigido al público general, de 8 años en adelante con una duración de 2 horas.

El Museo Etnográfico Provincial de León se suma al principal objetivo que es dar cabida a artistas, investigadores y divulgadores de todo lo que tenga que ver con nuestra cultura popular en cualquiera de sus manifestaciones.

ACTIVIDAD REALIZADA


Instalación artística "Todas las casas son ojos. 
Girola exterior". Dª. Susana Velasco, artista y 
arquitecta y D. Javier Lagartos, Técnico del MEPL.


Dª. Susana Velasco, arquitecta y
 artista de la Instalación artística 
"Todas las casas son ojos. Girola exterior"

Taller didáctico "El museo imaginario. 
Una colección portátil a partir de tu álbum familiar",
impartido por Dª. Susana Velasco.

sábado, 16 de junio de 2018

PIEZA DEL MES: JUNIO 2018

“Los enchinarrados del Museo. Un canto al canto rodado”.

Investigador: D. José Luis Avello Álvarez
Doctor en Historia del Arte. Profesor del Departamento de Patrimonio Artístico y Documental de la Universidad de León.

Sábado, 16 de junio de 2018
 18:30 h.

Área 7 La agricultura. Planta Baja.
Museo Etnográfico Provincial de León. Mansilla de las Mulas.
Actividad Gratuita


La Diputación de León a través del Museo Etnográfico Provincial de León, en la Actividad “Pieza del Mes”, ha programado para este mes de junio, una conferencia en torno al pavimento enchinarrado o enchinado de lo que en su día formó parte de las antiguas estructuras arquitectónicas del convento de San Agustín de Mansilla de las Mulas del siglo XVI y que se puede ver en la planta baja del museo.

Será D. José Luis Avello, Doctor en Historia del Arte, Profesor del Departamento de Patrimonio Artístico y Documental de la Universidad de León quien nos introduzca en este tipo de solados tan representativos en la arquitectura tradicional. Para el conferenciante el motivo de esta elección se debe a la necesidad de reivindicar este tipo de pavimentos tan característicos de las zonas sedimentarias de nuestra autonomía castellana y leonesa.  Estos solados ennoblecieron espacios de prestigio: zaguanes, claustros, patios...todas aquellas estancias sin riesgo de sufrir el deterioro producido por el tráfico rodado o por los efectos climáticos de las duras heladas de estas tierras meseteñas.

La composición final persigue varios efectos: poder transitar por su superficie sin sufrir ningún malestar en las plantas de los pies, evitar la transmisión de humedades del suelo al calzado, dotar de cierta belleza al espacio donde se ubica y crear un pavimento resistente. Para su confección se emplean chinas o chinarros, piedras pequeñas lisas y planas que fueron erosionadas por las corrientes fluviales. El diseño de estos pavimentos va desde formas geométricas hasta figuras con temática religiosa, vegetal y, sobre todo, geométrica. En algunas ocasiones, tal y como se observa en el ejemplo del Museo, se añaden huesos de animales, principalmente tabas, el astrágalo que es el hueso del tarso principalmente de los carneros. En reparaciones más recientes se podían utilizar otros huesos, con apófisis resistentes y prolongaciones en forma de clavo con el fin de fijarlos al suelo.

           Este tipo de empedrado se remonta a tiempos lejanos, hacia el siglo IV a. de C. aparecen en Pella, la capital de la antigua Macedonia, lugar de nacimiento de Alejandro Magno y, por ese mismo tiempo, en Olintos, en la Calcidia griega y en la púnica Motia. Sin embargo, los pavimentos del museo tienen un origen más local. Los enchinarrados parecen difundirse a finales de la Edad Media, sobre todo durante el siglo XV, asociados a un estilo artístico que es el llamado mudéjar; se mantiene durante el XVI y encuentra su máxima expansión en los siglos barrocos, en los siglos XVII y XVIII. 

En la presentación de la “Pieza del Mes”, a partir de las premisas descritas, se analizará este tipo de enchinarrados del Museo, atendiendo tanto a sus valores constructivos, artísticos como a los etnográficos.

ACTIVIDAD REALIZADA

Pieza del Mes "Los enchinarrados del Museo. Un canto al canto rodado".
D. José Luis Avello Álvarez. Doctor en Historia del Arte.

Pieza del Mes "Los enchinarrados del Museo. Un canto al canto rodado".
D. José Luis Avello Álvarez. Doctor en Historia del Arte.



domingo, 10 de junio de 2012

NOTICIA: Los arquitectos que hicieron León

Petrus Deustamben, Gaudí, Cárdenas, los Torbado, De la Sota, Dominique Perrault o Tuñón y Mansilla han dejado a la ciudad un importante legado arquitectónico. Son los edificios con ‘firma’ de la capital .
 
verónica viñas | león 10/06/2012
La historia de León está escrita en sus edificios. Los mejores preservan el nombre de los arquitectos que, en su momento, proyectaron sus sueños sobre construcciones que se han acabado convirtiendo en obras de arte. La prueba: han superado el paso del tiempo; eran espléndidos cuando se erigieron y lo siguen siendo ahora.
Desde Petrus Deustamben, arquitecto de San Isidoro y del palacio de Doña Berenguela -del que sólo se conserva la torre, dentro del colegio de las Teresianas-, o el genial maestro Enrique, que ‘magnificó’ el gótico en la Catedral, los inmuebles más singulares de la ciudad no han perdido su autoría. Son edificios con firma.
Entre los maestros que han marcado la identidad de León destaca el salmantino Juan del Ribero Rada, que brilló en el siglo XVI. Trabajó en el desaparecido monasterio de San Claudio, proyectó la conocida Casa de las Carnicerías, el palacio de la Poridad (antiguo Ayuntamiento de San Marcelo) y el palacio de los marqueses de Villasinta, situado en la plaza de San Isidoro, frente al convento de las Siervas de Jesús. Del Ribero se encarga también a finales del siglo XVI de las obras de rehabilitación de la capilla mayor del convento de las Concepcionistas, en la calle de la Rúa. Pocos años antes, en 1560, el segoviano Rodrigo Gil de Hontañón diseñó el Palacio de los Guzmanes (sede actual de la Diputación). Gil de Hontañón está considerado como uno de los mejores arquitectos españoles del siglo XVI.
Fernando el Católico encarga un nuevo hospital de peregrinos sobre los restos de una antigua hospedería para pobres construido por Sancha de Castilla en el siglo XII. Se trata del convento hoy parador de San Marcos. Pedro Larrea no culmina la nueva obra y Juan de Orozco se encarga de la iglesia entre 1515 y 1539, mientras que la fachada la continúa Martín de Villarreal, en tanto que el claustro y la sacristía los ejecuta Juan de Badajoz. De la Iglesia del Mercado, que tiene una curiosa forma de sepulcro, se sabe que la torre es obra de Felipe de Cajiga (1598) y que fue rematada por Fernando de Compostiza. Un incendió destruyó en 1464 la primitiva iglesia de los Capuchinos, de estilo gótico, erigida nuevamente en 1762 por el arquitecto García Pumarino con una sobria traza clasicista.
Toros y ejecuciones
De espléndidos edificios como el palacio del Conde Luna no se conoce el nombre de su autor. La Plaza Mayor, que se erige en 1677, según planos de Francisco del Piñal -aunque parece que hubo un proyecto anterior del jesuita Antonio Ambrosio-, será durante décadas el centro vital de la ciudad, quizá porque se levantó sobre uno de los más importantes mercados medievales. La Plaza Mayor de León es una de las que mejor conserva de toda España su carácter original, al no haber sufrido apenas modificaciones, lo que la convierte en una de las más representativas del siglo XVII. Aquí se celebraban tanto corridas de toros como ejecuciones. También fue el lugar donde se alzó la ciudad contra los franceses en la Guerra de la Independencia. El viejo consistorio, aunque apenas cumplió esta función, es un palacete construido entre 1674 y 1677 con la participación de los arquitectos Simón de Vayas, Francisco del Piñal y Pedro del Hoyo. De un barroco incipiente, el ‘Balcón del pueblo’ ha sido cuartel, escuela pública, sede de los juzgados, Archivo Municipal y Casa de Socorro.
De la misma época es la actual iglesia de San Marcelo -de escasa gracia arquitectónica-.
En junio de 1758 el Ayuntamiento decide construir Puerta Castillo y Puerta Moneda, donde siglos atrás estaban las puertas que daban acceso al campamento romano y medieval. Se ignora qué arquitecto las diseñó, pero sí se sabe que el maestro que dirigió los trabajos fue Bernardo Miguélez.
La nueva ciudad
La auténtica transformación de la ciudad acontece en los últimos años del siglo XIX y principios del siglo XX. Hasta entonces, aparte de los citados edificios singulares, León apenas era un poblachón que hasta 1834 no recibiría el título de capital de provincia. A finales del XIX comienzan a ‘brotar’ casas singulares en el casco histórico, obra de Juan Madrazo y Kunt, Arsenio Alonso, Juan Bautista Lázaro... El edificio Botines es una de las pocas construcciones que proyectó Gaudí fuera de Cataluña. El edificio comenzó a erigirse en 1892. De estilo neogótico con tintes de castillo medieval, provocó múltiples quebraderos de cabeza al arquitecto, que acabó maldiciendo a la ciudad.
En 1904 se inició el ensanche de León en torno a su eje principal, la calle Ordoño II. La capital se llenó entonces de suntuosas construcciones, señoriales chalés, edificios administrativos, bancos y teatros, de la mano de arquitectos como Cárdenas, Sanz, Torbado o Ugalde. Gustavo Fernández Balbuena, que diseña en 1919 el casino (hoy sede del BBVA), fue un arquitecto que transformó el urbanismo de Madrid. Su proyecto del Parque Lineal en la zona Sur de Madrid ha sido una constante referencia en el urbanismo madrileño. Manuel de Cárdenas, pionero de una saga, ha sido uno de los arquitectos que más impronta ha dejado en León. Diseñó el chalé de los Fierro, la Casa Goyo, el Museo de León, la Casa Ciriaco, la Casa Lubén, el edificio de Correos (el de la Catedral), el Teatro Emperador, el edificio Sopeña (Oscus)... Son los inmuebles que se salvaron de la ‘especulación’, que demolió en los sesenta y setenta auténticas joyas arquitectónicas, como el instituto politécnico (donde hoy se erige el Juan del Enzina) o los señoriales chalés que flanqueaban Ordoño y la Condesa.
La Fundación Docomomo (Documentation and Conservation of buildings, sites and neighbourhoods of the Modern Movement), cuyo objetivo es estudiar y documentar la arquitectura del siglo XX, elaboró una lista con los 6.000 mejores edificios del siglo pasado, entre los que figuran 37 de León capital. Destacan construcciones tan emblemáticas como los teatros Emperador y Trianón, el hotel Oliden (actual Alfonso V), las casas de Roldán, Arce, la Perrona o Ceremonias, la casa neomudéjar de la calle San Agustín, el edificio Pallarés, la sede de los sindicatos, el sanatorio Otazú, el viejo casino y el edificio de Correos de Cárdenas.
El León contemporáneo
Con su fachada de travertino romano y su ‘diálogo’ con San Marcos -al que mira de frente- el edificio del Auditorio, diseñado por Luis Mansilla y Emilio Tuñón, supuso un cambio en la arquitectura de la ciudad. El Auditorio y el Musac (de los mismos arquitectos) recibieron toda clase de premios, desde el Nacional de Arquitectura al Mies van der Rohe -considerado el Nobel de Arquitectura-.
Otras construcciones como la sede de la Junta, el Edificio Europa (obra de José Álvarez Guerra, José Mará Ruiz Sanz y Luis Diego), el tanatorio -que recibió los premios Julio Galán Carvajal y el Saloni de Interiorismo-, el edificio del Ente de la Energía (EREN), todos ellos en Eras de Renueva, transformaron la imagen de la ciudad. León abrazaba así la arquitectura contemporánea. Otros inmuebles se ‘reinventaron’ a partir de viejas construcciones, como la antigua fábrica de Abelló -uno de los pocos ejemplos de arquitectura industrial que se han salvado en la ciudad-, el Centro Cívico del Crucero, el palacete Gaviria (sede del Colegio de Arquitectos), el palacio de Jabalquinto o el de Don Gutierre y, más recientemente, la sede del Procurador del Común, en el antiguo edificio del Museo de León o Pallarés como sede de éste último museo.
La sede de Caja España en el Portillo, que lleva la firma del arquitecto leonés Félix Compadre, se convirtió en 1989 en el primer edificio inteligente de Castilla y León. Entre las construcciones de ‘última generación’, el polideportivo de Eras, de Jorge Nimo y Carlos Mezquita; y el nuevo gimnasio del Instituto Juan del Enzina, de Belén Martín-Granizo y Daniel Díaz Font.
También habría que citar los dos centros comerciales Espacio León y León Plaza, diseñados ambos por el estudio de arquitectura L35. Sin olvidar el ‘megaproyecto’ de palacio de congresos encargado al célebre arquitecto Dominique Perrault sobre los ‘restos’ de la antigua azucarera Santa Elvira.
Son algunos de los edificios que ‘han hecho’ que León sea tal y como la conocemos...